El niño que fui

El niño que fui: Un viaje a la nostalgia y la inocencia perdida

La canción 'El niño que fui' de Victor Heredia es una profunda reflexión sobre la nostalgia y la pérdida de la inocencia. A través de una lírica cargada de imágenes poéticas, Heredia nos transporta a un tiempo pasado, a la niñez, donde la pureza y la ingenuidad eran las protagonistas. La mención del 'cristal del llanto' y los 'pájaros sin voz en el corazón' sugiere una tristeza silenciosa, una melancolía que se ha instalado en el alma del narrador. Esta tristeza se asocia con recuerdos de la infancia, guardados en un 'cajón' que simboliza un lugar recóndito y olvidado de su ser.

El uso de metáforas como el 'pino que fue rama dulce ayer' y 'bomba de color, barco en el amor' evoca la belleza y la vitalidad de la niñez, que con el tiempo se ha visto azotada por las adversidades de la vida, representadas por el 'viento' que finalmente ancla en el 'arenal de mi soledad'. Aquí, Heredia nos muestra cómo los sueños y la alegría de la infancia se ven erosionados por la realidad y el dolor del crecimiento. La imagen del niño que 'por primera vez se asoma al dolor desde su candor' es especialmente poderosa, ya que captura el momento en que la inocencia se enfrenta a la crudeza del mundo.

La canción también habla de la distancia y el mar, símbolos de separación y vastedad, que reflejan la sensación de pérdida y el 'torpe despertar' a una realidad menos amable. El 'llanto' se convierte en un 'viejo país' donde el niño que fue puede ser feliz, sugiriendo que la única manera de encontrar consuelo es a través de la memoria y la nostalgia. En resumen, 'El niño que fui' es una emotiva meditación sobre el paso del tiempo, la pérdida de la inocencia y la búsqueda de consuelo en los recuerdos de la niñez.