Água de Beber

El Amor y el Perdón en 'Água de Beber' de Wanda Sá

La canción 'Água de Beber' interpretada por Wanda Sá es una obra que explora las complejidades del amor y el miedo a través de una lírica poética y metafórica. Desde el inicio, la letra nos presenta a un yo lírico que confiesa su deseo de amar, pero que se ve paralizado por el miedo. Este miedo, según la canción, tiene el poder de 'matar el corazón', una metáfora que sugiere que el temor puede sofocar la capacidad de amar y de vivir plenamente.

El estribillo 'Água de beber, camará' se repite a lo largo de la canción, funcionando como un mantra que simboliza la pureza y la necesidad vital del amor, comparándolo con el agua, un elemento esencial para la vida. La palabra 'camará' es una expresión coloquial brasileña que puede interpretarse como 'amigo' o 'compañero', lo que añade una capa de intimidad y cercanía a la metáfora del agua como amor.

En la segunda estrofa, el yo lírico habla de haber tomado la decisión correcta al 'entrar en la escuela del perdón' y abrir todas las puertas de su corazón. Aquí, el perdón se presenta como un acto liberador que permite la entrada del amor, sugiriendo que el amor verdadero requiere vulnerabilidad y apertura. Sin embargo, la canción también reconoce la tristeza y la desilusión que a menudo acompañan al amor, describiéndolo como una fuente de 'mucha mágoa' (mucho dolor) para el corazón. Esta dualidad refleja la naturaleza compleja del amor, que puede ser tanto una fuente de alegría como de sufrimiento.

En resumen, 'Água de Beber' es una reflexión profunda sobre el amor, el miedo y el perdón, utilizando metáforas poderosas y un lenguaje poético para transmitir sus mensajes. La interpretación de Wanda Sá añade una capa de emotividad y autenticidad que resuena con el oyente, haciendo de esta canción una pieza memorable y significativa en la música brasileña.