Ghostin'

El Arte de Desaparecer: Análisis de 'Ghostin'' de Wesley Joseph

La canción 'Ghostin'' de Wesley Joseph explora el fenómeno contemporáneo de 'hacer ghosting', que se refiere a la práctica de cortar toda comunicación con alguien sin previo aviso. A través de una lírica introspectiva y melódica, Joseph nos lleva a un viaje emocional donde se enfrenta a la culpa y la liberación que conlleva esta acción.

Desde el inicio, la canción establece un tono nostálgico y melancólico. Joseph recuerda momentos en los que estaba cerca de la persona a la que ahora está 'ghosting'. La repetición de frases como 'close to you' y 'holdin' you' subraya la cercanía emocional que una vez existió. Sin embargo, a medida que avanza la canción, se hace evidente que esta conexión se ha roto, y Joseph se encuentra incapaz de cumplir con las expectativas de la otra persona.

La letra también utiliza metáforas y simbolismos para profundizar en el estado emocional del narrador. Frases como 'Got sugars in my bones' y 'It wasn't feel like stones' sugieren una dulzura interna que se ha vuelto amarga o pesada. La mención de 'strobe light' y 'white lights in her eyes' puede simbolizar momentos de claridad y confusión, respectivamente. Además, la referencia a 'pull a verb when you shiver' y 'breaking the curse when I speak on the rhythm' indica un intento de romper con patrones negativos a través de la música y la expresión personal.

En última instancia, 'Ghostin'' es una reflexión sobre la complejidad de las relaciones humanas y la dificultad de enfrentar los propios sentimientos. La canción no solo aborda el acto de desaparecer, sino también las emociones contradictorias que lo acompañan, como la culpa, el alivio y la nostalgia. Wesley Joseph utiliza su estilo único para crear una pieza que resuena con cualquiera que haya experimentado la desconexión emocional en la era digital.