Goliath

La Batalla Interna en 'Goliath' de Woodkid

La canción 'Goliath' de Woodkid es una exploración profunda de la lucha interna y la desintegración emocional. La letra comienza con una imagen poderosa: 'The chest and the head divided by a white laser', que sugiere una división entre el corazón y la mente, una lucha interna que se intensifica con 'a pattern of mad strobes'. Esta metáfora visual de luces estroboscópicas locas refleja un estado mental caótico y desorientado, donde el protagonista se siente perdido y fuera de control.

La repetición de preguntas como 'Where are you going, boy?' y 'How could you be so blind?' resalta la confusión y la desesperación del narrador. Estas preguntas no solo se dirigen al 'boy' mencionado, sino que también parecen ser un reflejo de la autoevaluación del narrador, cuestionando sus propias decisiones y su capacidad para ver la verdad. La referencia a 'a dark fever' y 'a savage curse' sugiere una enfermedad emocional o una maldición que ha atrapado al protagonista, haciéndolo incapaz de escapar de su dolor.

La canción también aborda el tema del perdón y sus consecuencias. 'The more I forgive you, the more it backfires' indica que el acto de perdonar no trae paz, sino más dolor y traición. La imagen final de 'dancing through the smoke like nothing else matters' sugiere una resignación a la situación, una aceptación de la lucha interna como una parte inevitable de la vida. En conjunto, 'Goliath' es una poderosa reflexión sobre la batalla interna, la desilusión y la búsqueda de claridad en medio del caos emocional.