Canção Final

Reflexiones sobre el Amor y la Existencia en 'Canção Final' de Carlos Drummond de Andrade

La canción 'Canção Final' de Carlos Drummond de Andrade es una profunda reflexión sobre el amor, la existencia y la percepción del tiempo. Drummond, conocido por su estilo lírico y filosófico, utiliza esta obra para explorar la complejidad de los sentimientos humanos y la naturaleza efímera de las emociones. La letra comienza con una declaración de amor que, aunque intensa, es relativizada por el propio autor al admitir que 'não foi tanto assim'. Esta ambivalencia refleja la dificultad de medir el amor y las emociones, incluso para los dioses, quienes también 'claudicam em nugas de aritmética'.

El poeta utiliza la metáfora de medir el pasado con una 'régua de exagerar as distâncias' para ilustrar cómo la memoria y la nostalgia pueden distorsionar nuestra percepción del tiempo y los eventos. La tristeza, o la falta de ella, se convierte en un tema central, destacando la paradoja de sentir que 'tudo tão triste, e o mais triste é não ter tristeza alguma'. Esta línea sugiere una especie de vacío emocional, una desconexión con los sentimientos que debería ser natural en la experiencia humana.

Finalmente, Drummond cuestiona los códigos sociales y emocionales que dictan cómo debemos amar y sufrir. La idea de 'viver tempo de sobra sem que me sobre miragem' sugiere una vida sin ilusiones, una existencia prolongada pero carente de propósito o pasión. La conclusión de la canción, con su juego de palabras sobre irse o quedarse, encapsula la incertidumbre y la ambigüedad de la vida y el amor. 'Oh! se te amei, e quanto, quer dizer, nem tanto assim' resume la complejidad de los sentimientos humanos, donde el amor puede ser tanto una verdad absoluta como una ilusión pasajera.