Canto Negro

La Nostalgia y la Identidad en 'Canto Negro' de Carlos Drummond de Andrade

La canción 'Canto Negro' de Carlos Drummond de Andrade es una profunda reflexión sobre la identidad, la nostalgia y la lucha interna. A través de una serie de imágenes poéticas y metáforas, el autor explora su relación con la negritud y la infancia perdida. La letra comienza con una evocación de un 'negro pozo', una metáfora que sugiere una introspección profunda y oscura. El autor se lamenta de haber perdido la visión inocente de la infancia, una época en la que podía enfrentar la realidad con una mirada pura y sin prejuicios.

A lo largo de la canción, Drummond de Andrade utiliza la figura del 'preto' (negro) como un símbolo de su propia identidad y de la lucha interna que enfrenta. La negritud se presenta como una parte integral de su ser, una esencia que ha sido tanto amada como temida. La referencia a 'seios moles' y 'cachimbo em preta cozinha' sugiere una conexión íntima y cotidiana con la cultura negra, una relación que es a la vez sensual y familiar. Sin embargo, también hay un sentido de pérdida y desconexión, como si el autor ya no pudiera encontrar esa parte de sí mismo en el 'manto mortal' de la negritud.

La canción culmina con una reflexión sobre la 'solitude' y el 'rancor de si mesmo', una amargura que surge de la lucha interna y la alienación. Drummond de Andrade describe una 'onda amarga' y una 'voz perdida', sugiriendo una sensación de desarraigo y desesperanza. Sin embargo, también hay un destello de esperanza en la imagen final de un 'passarinho e um desejo', un pequeño pájaro y un deseo que simbolizan la posibilidad de redención y renovación. En última instancia, 'Canto Negro' es una meditación sobre la complejidad de la identidad y la búsqueda de un sentido de pertenencia en un mundo fragmentado.