As Vezes Me Chamam de Negro

Orgullo y Resiliencia en 'As Vezes Me Chamam de Negro' de Carolina Soares

La canción 'As Vezes Me Chamam de Negro' de Carolina Soares es una poderosa declaración de orgullo y resistencia. A través de sus letras, Soares aborda la experiencia de ser llamado 'negro' con la intención de humillar, pero en lugar de sentirse ofendida, ella lo toma como un recordatorio de su herencia y la lucha de su raza por la libertad. La canción celebra la rica cultura afro-brasileña, mencionando prácticas culturales como el Maculêlê y el candomblé, y destacando la alegría y el espíritu de su gente con frases como 'sorriso no rosto' (sonrisa en el rostro), 'ginga no corpo' (movimiento en el cuerpo) y 'samba no pé' (samba en los pies).

La letra también hace referencia a la capoeira, una forma de arte que combina danza, música y lucha, y que fue desarrollada por esclavos africanos en Brasil como una herramienta de resistencia y liberación. La capoeira es descrita como una 'arma poderosa' y una 'luta de libertação' (lucha de liberación), subrayando su importancia histórica y cultural. La canción resalta la unidad y la hermandad entre personas de diferentes razas, especialmente en la roda de capoeira, donde 'brancos e negros na roda, se abraçam como irmãos' (blancos y negros en la rueda, se abrazan como hermanos).

Carolina Soares utiliza su música para transmitir un mensaje de igualdad y fraternidad, enfatizando que todos somos hermanos, independientemente del color de nuestra piel. La repetición de la frase 'é meu irmão' (es mi hermano) refuerza esta idea de unidad y solidaridad. La canción es un homenaje a la resistencia y la resiliencia de la comunidad afro-brasileña, y un llamado a reconocer y celebrar su rica herencia cultural y su contribución a la sociedad.