Jogo de Angola

La Resistencia y Libertad en 'Jogo de Angola' de Clara Nunes

La canción 'Jogo de Angola' de Clara Nunes es una poderosa evocación de la historia de la esclavitud en Brasil y la resistencia de los afrodescendientes a través de la capoeira. La letra comienza recordando el doloroso pasado de los esclavos africanos que llegaban a Brasil en condiciones inhumanas, encerrados en jaulas. Estos esclavos, conocidos como quilombolas, buscaban constantemente la libertad, formando comunidades de resistencia llamadas quilombos. Sin embargo, la brutalidad de los capataces y la violencia de los colonizadores los devolvían a la esclavitud, simbolizada por la 'argola' en la 'senzala'.

La canción destaca la importancia de la música y la danza en la vida de los esclavos. Instrumentos como el berimbau, el maracá y la viola acompañaban sus gritos de libertad y resistencia. La capoeira, una danza guerrera, se convierte en el centro de esta resistencia. Lo que inicialmente era una forma de entretenimiento para los dueños de las tierras, se transformó en una herramienta crucial para la defensa y la lucha por la libertad de los esclavos. La capoeira no solo era una danza, sino una forma de combate y una expresión de la rebeldía y el coraje de los esclavos.

Clara Nunes celebra la valentía y la resistencia de los afrodescendientes, recordando que la capoeira y el 'Jogo de Angola' son símbolos de la lucha por la libertad. La canción es un homenaje a la fuerza y la determinación de aquellos que lucharon contra la opresión y la esclavitud. La repetición de frases como 'Perna de brigar' y 'Ferro de furar' enfatiza la preparación constante para la lucha y la defensa. La canción es un recordatorio de la importancia de recordar y honrar esta historia de resistencia y valentía en la cultura brasileña.