Cerol

La Resiliencia y la Lucha en 'Cerol' de Criolo

La canción 'Cerol' de Criolo es una poderosa declaración de resiliencia y autenticidad en el contexto del rap brasileño. Criolo, conocido por su estilo lírico profundo y su capacidad para abordar temas sociales, utiliza esta canción para confrontar las críticas y la hipocresía que ha enfrentado a lo largo de su carrera. La letra comienza con una advertencia a aquellos que dudaron de su capacidad para triunfar, utilizando la metáfora del 'cerol' (una mezcla de pegamento y vidrio molido usada en las líneas de cometas para cortar las de otros) para simbolizar la falta de habilidad y autenticidad de sus detractores. Criolo cuestiona la necesidad de usar 'cerol' si no se sabe 'laçar' (atrapar), sugiriendo que la verdadera habilidad y autenticidad no necesitan de trucos sucios para sobresalir.

En el segundo verso, Criolo aborda directamente las críticas raciales y sociales que ha enfrentado. Se refiere a la hipocresía de ser considerado 'demasiado blanco para ser criolo' y 'demasiado negro para trabajar en un banco', destacando la dualidad y el racismo que persisten en la sociedad. Esta parte de la canción refleja su lucha personal y profesional, y su determinación de ser escuchado y respetado por su talento y no por su apariencia. La mención de los años 1989 a 1996 subraya el tiempo y el esfuerzo que ha dedicado a su arte, y cómo el rap, en sus inicios, era una forma de expresión pura que no debía ser contaminada por la hipocresía y la falsedad.

Finalmente, Criolo reflexiona sobre su infancia y las lecciones aprendidas en su hogar humilde. La imagen de su madre cantando mientras él secaba los platos es una poderosa representación de la esperanza y la perseverancia. Para Criolo, la verdadera vergüenza no es la pobreza, sino la falta de carácter y autenticidad. La canción concluye con una reafirmación de su compromiso con su arte y su comunidad, dejando claro que su voz es un vehículo de esperanza y cambio, más allá de la vanidad o el deseo de fama.