Cortigiani, Vil Razza Dannata (Rigoletto)

Desesperación y súplica en 'Cortigiani, Vil Razza Dannata' de Rigoletto

La aria 'Cortigiani, Vil Razza Dannata' de la ópera 'Rigoletto' de Giuseppe Verdi, interpretada por Dmitri Hvorostovsky, es una de las piezas más emotivas y dramáticas del repertorio operístico. En esta aria, Rigoletto, el bufón de la corte, se enfrenta a los cortesanos que han secuestrado a su hija, Gilda. La letra refleja la desesperación y la furia de un padre que se siente impotente ante la crueldad y la corrupción de aquellos que lo rodean.

Rigoletto comienza la aria con una acusación directa a los cortesanos, llamándolos 'vil razza dannata' (vil raza maldita) y cuestionando el precio por el cual han vendido a su hija. La metáfora del 'impagabil tesor' (tesoro invaluable) subraya el amor y la devoción que siente por Gilda, destacando que no hay cantidad de oro que pueda compensar la pérdida de su hija. La desesperación de Rigoletto se intensifica cuando amenaza con violencia, mostrando que está dispuesto a hacer cualquier cosa para proteger el honor de su hija.

A medida que la aria avanza, Rigoletto cambia de tono, pasando de la furia a la súplica. Implora a Marullo, uno de los cortesanos, apelando a su 'alma gentil' para que le revele el paradero de Gilda. La repetición de 'perdono, pietate' (perdón, piedad) enfatiza su desesperación y vulnerabilidad. Rigoletto se humilla ante los cortesanos, rogándoles que le devuelvan a su hija, ya que ella es 'tutto al mondo' (todo en el mundo) para él. Esta súplica final resalta la tragedia de un padre que ha perdido lo más preciado en su vida y está dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperarla.

La interpretación de Dmitri Hvorostovsky añade una capa adicional de profundidad emocional a esta aria. Su voz poderosa y su capacidad para transmitir la angustia y la desesperación de Rigoletto hacen que esta pieza sea aún más conmovedora. La combinación de la música de Verdi, la letra y la interpretación de Hvorostovsky crea una experiencia operística inolvidable que resuena con el público y destaca la universalidad del amor y la desesperación paternal.