Hors D'Oeuvres

La Crítica Social en 'Hors D'Oeuvres' de Roy Harper

La canción 'Hors D'Oeuvres' de Roy Harper es una crítica mordaz y satírica de la sociedad, enfocándose en la justicia y la crítica artística. Harper utiliza un lenguaje poético y metáforas para exponer la hipocresía y la superficialidad de estas instituciones. La primera estrofa se centra en el sistema judicial, representado por un juez y un jurado que, a pesar de su apariencia de sabiduría y justicia, son en realidad figuras corruptas y deshonestas. La imagen del 'plomo que vuela por la sala del tribunal' sugiere la violencia y la injusticia inherentes en el sistema, mientras que la frase 'nunca vieron cielos azules' indica una vida sin esperanza ni verdad.

En la segunda estrofa, Harper dirige su crítica hacia los críticos de arte, representándolos como figuras cansadas y cínicas que no pueden apreciar el verdadero valor del arte. El crítico es descrito de manera grotesca, con su 'cerebro pobre' y su enfoque en 'alcohol y prostitutas', lo que subraya su falta de profundidad y autenticidad. Harper se burla de la idea de que el arte debe tener una 'fórmula curativa' o ser un 'remedio para nuestras cicatrices', sugiriendo que el verdadero arte no se puede medir con estos estándares superficiales.

El estribillo, 'puedes llevar un caballo al agua, pero nunca lo harás beber', refuerza la idea de que, aunque se puede guiar a las personas hacia la verdad o la reflexión, no se les puede obligar a aceptarla o a pensar críticamente. Esta frase encapsula la frustración de Harper con una sociedad que prefiere la ignorancia y la complacencia a la introspección y el cambio. En conjunto, 'Hors D'Oeuvres' es una poderosa declaración sobre la necesidad de cuestionar y desafiar las estructuras establecidas y de buscar una comprensión más profunda y auténtica del mundo que nos rodea.