Amour Censure

El Amor Sincero en 'Amour Censure' de Hoshi

La canción 'Amour Censure' de Hoshi es una poderosa declaración sobre la lucha por el amor y la identidad en un mundo que a menudo es hostil hacia las diferencias. Desde el primer verso, Hoshi nos introduce en un escenario de represión emocional, donde los sentimientos deben ser ocultados y la autenticidad es sacrificada para encajar en las expectativas sociales. La metáfora del 'placard' (armario) sugiere una vida vivida en secreto, una referencia clara a la experiencia de muchas personas LGBTQ+ que deben esconder su verdadera identidad por miedo al rechazo y la discriminación.

A lo largo de la canción, Hoshi se dirige a sus padres, expresando el dolor y la confusión que siente al no poder ser completamente ella misma. La imagen de una 'fleur qui se bat entre deux pierres' (flor que lucha entre dos piedras) es una metáfora conmovedora de la resiliencia y la fragilidad. La lucha interna y externa que describe es una experiencia común para aquellos que enfrentan la homofobia y la intolerancia. La canción también aborda el impacto de las expectativas sociales y familiares, y cómo estas pueden dañar profundamente a una persona.

El estribillo de la canción es un grito de esperanza y desafío. Hoshi pregunta si algún día se acabará el odio y las injurias, y afirma con determinación que el amor no puede ser censurado, solo puede ser sincero. Esta declaración es un llamado a la aceptación y al reconocimiento de que el amor, en todas sus formas, es puro y válido. La repetición de 'Il n'y a pas d'amour censure, il n'y a que d'l'amour sincère' refuerza este mensaje, subrayando la importancia de la autenticidad y la verdad en las relaciones humanas. La canción es, en última instancia, un himno a la valentía de vivir y amar abiertamente, a pesar de los obstáculos y el dolor.