Endless Apetite

El Hambre Infinita: Un Viaje a Través de la Oscuridad y el Deseo

La canción 'Endless Appetite' de Jim Steinman es una exploración profunda y oscura de la naturaleza humana, el deseo insaciable y la lucha interna entre el bien y el mal. La letra está impregnada de imágenes góticas y referencias a la mitología de los vampiros, lo que añade una capa de tragedia y melancolía a la narrativa. Desde el principio, el narrador se confiesa como un pecador perpetuo, atrapado en un ciclo interminable de transgresiones y remordimientos. La mención de 'buenos vampiros que se vuelven malos' sugiere una pérdida de inocencia y una caída en la oscuridad, un tema recurrente en la obra de Steinman.

El uso de metáforas como 'usé mi cuerpo como una venda' y 'usé su cuerpo como una herida' refleja una relación destructiva y parasitaria, donde el narrador se alimenta del dolor y la vulnerabilidad de otros. Esta dinámica se repite a lo largo de la canción, con múltiples víctimas que se convierten en recuerdos imborrables, como demonios que resurgen de una tumba. La lucha interna del narrador se hace evidente cuando expresa su deseo de ser libre, de volar como un ángel o convertirse en el diablo mismo, pero se siente atrapado por cadenas invisibles que lo arrastran hacia abajo.

La canción también aborda la idea de un 'hambre' que nunca se sacia, una metáfora de los deseos humanos que nunca encuentran satisfacción completa. Este 'apetito' se convierte en una fuerza destructiva, capaz de consumir todo a su paso, dejando solo un 'yermo sin vida' y un 'latido sin sonido'. La referencia a diferentes épocas históricas y personajes, como la hija del predicador en 1732 y el paje de Napoleón en 1813, añade una dimensión atemporal a la narrativa, sugiriendo que este ciclo de deseo y destrucción es una constante en la experiencia humana. Al final, el narrador profetiza que en el próximo milenio, el dios más adorado será el 'dios del apetito', una crítica mordaz a la naturaleza insaciable de la humanidad.