Vir a Ser

El Misterio y la Transformación en 'Vir a Ser' de João Bosco

La canción 'Vir a Ser' de João Bosco es una obra lírica que explora la naturaleza efímera y transformadora de la creación artística. Desde el inicio, la letra invita al oyente a mirar 'nos ojos da canção', sugiriendo una introspección profunda. Sin embargo, la canción es descrita como una esfinge, una figura enigmática que, aunque inmóvil, parece decir adiós. Esta metáfora subraya la idea de que la canción, como una obra de arte, tiene una vida propia y un misterio que no se revela completamente a su creador ni a su audiencia.

A medida que la canción avanza, se introduce la noción de transformación. La luz devora la oscuridad, lo que era vano se convierte en piedra, y el vacío se llena de versos. Esta transformación simboliza el proceso creativo, donde algo aparentemente insignificante o vacío puede convertirse en una obra significativa y duradera. La canción, una vez creada, ya no pertenece a su creador; gana vida propia y se libera para recorrer el mundo. Este concepto resuena con la idea de que el arte, una vez compartido, adquiere un significado y una existencia independiente de su origen.

Finalmente, la letra sugiere un reencuentro eventual con la obra, donde el creador puede reconocer su belleza sin importar su autoría. Este reencuentro es descrito como un momento de admiración y desapego, donde la obra es apreciada por su valor intrínseco y no por su conexión con el creador. 'Vir a Ser' es, en esencia, una reflexión sobre la creación artística, la independencia de la obra de arte y la belleza que surge de la transformación y el misterio.