Moving On

El Dolor de Dejar Ir: Un Análisis de 'Moving On' de Leonard Cohen

En 'Moving On', Leonard Cohen nos sumerge en una reflexión profunda sobre el amor perdido y el proceso de seguir adelante. La canción comienza con una serie de recuerdos íntimos y personales, como la cara y el cabello de la persona amada, así como su ropa. Estos detalles aparentemente triviales se convierten en símbolos de una conexión profunda y significativa. Cohen menciona que abandonó todo, desde el trabajo hasta las preocupaciones mundanas, para amar más intensamente, lo que subraya la magnitud de su devoción.

A medida que la canción avanza, Cohen introduce una sensación de pérdida y desilusión. La repetición de 'now you're gone' (ahora te has ido) y 'as if there ever was a you' (como si alguna vez hubieras existido) sugiere una lucha interna para aceptar la realidad de la separación. La letra también juega con la idea de la percepción y la realidad, cuestionando si la persona amada era realmente quien él pensaba que era. Esta ambigüedad añade una capa de complejidad emocional, reflejando la confusión y el dolor que a menudo acompañan a la pérdida.

El estribillo 'Who's moving on, who's kidding who' (¿Quién sigue adelante, quién se engaña a quién?) encapsula la lucha interna de Cohen. Aunque la canción se titula 'Moving On', sugiere que el proceso de seguir adelante no es lineal ni sencillo. La repetición de esta frase al final de cada estrofa refuerza la idea de que, aunque uno pueda intentar avanzar, las cicatrices emocionales y los recuerdos persisten. En última instancia, 'Moving On' es una meditación sobre el amor, la pérdida y la difícil tarea de dejar ir, temas recurrentes en la obra de Leonard Cohen, conocido por su estilo lírico introspectivo y poético.