La meva terra

La Dualidad de la Tierra en la Canción de Lluís Llach

La canción 'La meva terra' de Lluís Llach es una profunda reflexión sobre la tierra natal del autor, que puede interpretarse como una metáfora de Cataluña. Llach describe su tierra como un niño, inocente y sin conciencia del tiempo, que puede ser tanto fértil y llena de vida como árida y difícil. Esta dualidad refleja la complejidad de la identidad y la historia de su tierra, que ha pasado por momentos de prosperidad y de sufrimiento.

El uso de imágenes como 'plena de nafres, plena de sang' (llena de heridas, llena de sangre) y 'plena de joia i plena de cant' (llena de alegría y llena de canto) subraya esta dualidad. Llach también menciona la falta de una 'flama' (llama) clara que diga sí o no, pero habla de una 'espurna' (chispa) que siempre está presente. Esta chispa puede interpretarse como la esperanza y la resistencia que persisten a pesar de las dificultades. La tierra, aunque no siempre muestra una llama visible, tiene un 'caliu' (brasa) que duerme y perdura, esperando el momento adecuado para resurgir.

La canción también aborda la tensión entre el progreso y la inercia. Llach menciona que algunos quieren llevar la tierra hacia adelante con 'espurnes vives en soledat' (chispas vivas en soledad), mientras que otros prefieren mantenerla estancada, con 'la cendra pesa sobre els cansats' (la ceniza pesa sobre los cansados). Esta lucha entre el avance y la resistencia al cambio es un tema recurrente en la historia de muchas regiones y culturas, y Llach lo expresa con una poética y emotiva claridad.