Protocol (Undertale Yellow)

La Lucha Interna de un Guardián: Análisis de 'Protocol (Undertale Yellow)' de Nongagos

La canción 'Protocol (Undertale Yellow)' de Nongagos se enmarca en el universo del popular videojuego 'Undertale', específicamente en una versión fan-made llamada 'Undertale Yellow'. La letra narra la perspectiva de un guardián, probablemente un personaje aviar, que tiene la tarea de detener al protagonista humano. Desde el inicio, el guardián sigue un protocolo estricto, esperando que el humano ataque primero, pero se encuentra desconcertado cuando el humano no responde de manera agresiva.

A lo largo de la canción, el guardián expresa su frustración y confusión ante la falta de agresión del humano. Este comportamiento pacífico del protagonista desafía las expectativas del guardián, quien está acostumbrado a enfrentamientos directos y violentos. La letra refleja una lucha interna del guardián, quien se debate entre cumplir con su deber y cuestionar la moralidad de su misión. La repetición de frases como 'Step one is to let you attack first' y 'My job's to see you apprehended' subraya la rigidez del protocolo que sigue, pero también su creciente duda sobre su propósito.

El uso de metáforas como 'Soaring through the sky! Duck, and dodge, and hide' evoca la imagen de un ave en pleno vuelo, lo que podría simbolizar la libertad y la agilidad, contrastando con la rigidez del protocolo que el guardián debe seguir. Además, la canción aborda temas de autoevaluación y la presión laboral, ya que el guardián menciona su temor a ser despedido por no cumplir con su deber. Esta lucha interna y la presión externa crean una narrativa rica y emocional que resuena con muchos oyentes, especialmente aquellos familiarizados con el universo de 'Undertale'.

En última instancia, 'Protocol (Undertale Yellow)' es una exploración de la moralidad, el deber y la empatía. La canción invita a los oyentes a reflexionar sobre la naturaleza de la violencia y la posibilidad de resolver conflictos de manera pacífica. La lucha del guardián no es solo contra el humano, sino también contra sus propias dudas y el sistema que lo obliga a actuar de una manera específica. Esta complejidad emocional y narrativa es lo que hace que la canción sea tan poderosa y significativa.