Scared Of Fear

La Danza del Dolor, la Pérdida y el Miedo en 'Scared Of Fear' de Pearl Jam

Una vez más, la banda Pearl Jam demuestra su habilidad para componer letras conmovedoras y emotivas mientras utiliza ritmos poderosos e envolventes, como en el caso de "Scared Of Fear", la canción de apertura del decimoctavo álbum de la banda, "Dark Matter", lanzado en 2024. Los primeros versos de la canción revelan la verdad que aterra al narrador: no tenemos control sobre nada en la vida, a pesar de que a veces nos guste creer que sí ("we all like control, I surrender to you, dear"). En este sentido, surgen los cuestionamientos sobre posibles errores cometidos y la sensación de estar desintonizado con la persona amada, pero para estas preguntas casi nunca es posible tener una respuesta inmutable y absoluta.

En este sentido, el estribillo también suscita la duda: incluso si el yo lírico cree que la persona amada está actuando para lastimarse a sí misma y al propio narrador, como en "I think you're hurting yourself just to hurt me", ¿cuánto de eso es verdad? ¿Podrían estas actitudes ser el resultado de un conflicto interno, una batalla entre sus miedos y vulnerabilidades? En esta estrofa, también se presenta la vida pasada de la pareja: tenían una relación feliz, eran las estrellas de su propia película, cuando la situación cambia y su compañera se va ("all around my head, as if you never left").

A través de las preguntas, percibimos que el narrador parece no tener certeza de quién fue el responsable de este cambio en la relación, pero, siendo el ser humano un animal a veces orgulloso, es difícil admitir la derrota o renunciar a lo que queremos. El narrador, al sentirse así, entra en un conflicto interno entre el deseo de hacer que la relación funcione ("oh, let me fall at your feet") y, al mismo tiempo, corregir sus errores, como vemos en el verso "why must I be compelled to admit defeat?".

El estribillo una vez más recuerda la nostalgia de tiempos más felices, cuando la pareja reía, cantaba y bailaba junta, lo que contrasta con la realidad actual de sufrimiento y desentendimiento. Esta dualidad entre el pasado feliz y el presente doloroso es una metáfora poderosa para la fragilidad de las relaciones humanas y cómo pueden deteriorarse con el tiempo, a veces deslizándose entre nuestros dedos, sin darnos cuenta de que la situación se está volviendo insostenible para uno de los lados.

Finalmente, las voces en la cabeza del narrador simbolizan constantemente la confusión mental y emocional que está enfrentando. Se pregunta si ha perdido a una amiga, a su compañera, y se cuestiona sobre lo que se han convertido. Parece no haber más tiempo para reparar lo que se ha roto, y esas voces se vuelven cada vez más fuertes, incluso si no quiere rendirse y enfrentar la realidad de que su amada no volverá. Estos versos demuestran la lucha contra el miedo de perder a alguien que se ama y el intento de mantener la esperanza viva, incluso frente al dolor y la improbabilidad, lo que no siempre es el mejor camino a seguir.