Guasca

La Voz Rebelde de Pedro Ortaça en 'Guasca'

La canción 'Guasca' de Pedro Ortaça es una poderosa declaración de independencia y orgullo personal. Desde el primer verso, Ortaça establece su rechazo a la sumisión, ya sea ante patrones o militares, y su negativa a ser un 'pelego' (títere) o 'pinico' (sirviente). Este rechazo a la autoridad y a la riqueza material se refleja en su afirmación de que no llora por mujeres ni se inclina ante los ricos. En cambio, encuentra su sustento y dignidad en la música, representada por la 'gaita' (acordeón), un instrumento tradicional en la música folclórica del sur de Brasil.

Ortaça también destaca su conexión con la tierra y la cultura del Rio Grande do Sul, una región conocida por su fuerte identidad gaucha. Su voz se levanta contra la tristeza y la adversidad, y su canto es una forma de resistencia y autoafirmación. La riqueza que valora no es material, sino espiritual y cultural, algo que lleva en su garganta y que le permite 'virar la mesa' y 'hacer llover' cuando canta. Esta metáfora sugiere que su música tiene el poder de transformar y revitalizar, tanto a él mismo como a su audiencia.

La canción también aborda la idea de libertad y movilidad. Ortaça se presenta como un nómada, capaz de instalarse en cualquier lugar entre el verde y el azul, y su canto es tan libre como un caballo. Esta imagen refuerza su rechazo a las restricciones y su deseo de llevar su música a todas partes, incluso donde no es bienvenido. Finalmente, la canción concluye con una afirmación de su identidad como 'guasca', un término que en el contexto gaucho puede referirse a alguien rudo pero auténtico, nacido en las colinas ('coxilhas') del sur. Esta identidad no está marcada por la riqueza o la herencia familiar, sino por la experiencia y la resistencia.