The Bar

Refugio en el Bar: Un Lamento Colectivo

La canción 'The Bar' de Roger Waters es una reflexión profunda sobre el dolor, la vergüenza y la pérdida colectiva que experimenta la humanidad. Desde el inicio, Waters plantea una pregunta retórica sobre si todos en el bar sienten dolor, a lo que responde afirmativamente, sugiriendo que el sufrimiento es una experiencia universal. La mención de haber cambiado la granja familiar por 'aceite de serpiente' y haber creído en las mentiras de los 'carpetbaggers' (oportunistas) refleja una crítica a las decisiones erróneas y a la manipulación que han llevado a la sociedad a un estado de desilusión y pérdida.

El segundo verso profundiza en la vergüenza compartida, con imágenes vívidas como el 'olor a napalm con copos de maíz' y la 'irritación de matar todo lo que respira'. Estas metáforas sugieren una crítica a la guerra y a las políticas destructivas que han dejado a la gente agotada y desmoralizada. La imposición de sanciones a la 'dama de la calle' hasta que se vaya también puede interpretarse como una crítica a las políticas de exclusión y desplazamiento forzado.

En la última parte de la canción, Waters invita a una 'hermana' a unirse al bar, simbolizando un refugio y una comunidad para los que han sido marginados. La mención de Lakota y Standing Rock hace referencia a la resistencia de los pueblos indígenas contra la opresión y la explotación de sus tierras. El mensaje final, '¿Sería tan amable de largarse de nuestra tierra?', es un grito de resistencia y una demanda de justicia y respeto por los derechos de los pueblos originarios. En conjunto, 'The Bar' es una poderosa crítica social que aborda temas de dolor, vergüenza, resistencia y comunidad.