Después que canta el hombre

La Soledad del Artista: Un Viaje Interior en 'Después que canta el hombre'

La canción 'Después que canta el hombre' de Silvio Rodríguez es una profunda reflexión sobre la soledad y el vacío que siente un artista después de su actuación. La letra describe cómo, tras el acto de cantar, el hombre queda solo en la soledad de su mente y en la de la audiencia que se dispersa. Esta soledad es representada como una 'mortaja de aire' que envuelve el silencio, sugiriendo una sensación de vacío y desolación. La repetición de la frase 'aunque después que cante quede ciego' puede interpretarse como una metáfora de la ceguera emocional o la desconexión que siente el artista una vez que la magia del momento se desvanece.

Silvio Rodríguez, conocido por su estilo poético y su habilidad para abordar temas profundos y filosóficos, utiliza la guitarra como un símbolo de complicidad y entendimiento. La guitarra, que 'le guiña un ojo', representa el único consuelo y compañía del artista en su soledad. Este gesto humaniza al instrumento, dándole una presencia casi animada que comparte el conocimiento del abandono y la incertidumbre que sigue a la actuación. La guitarra, en este contexto, es más que un instrumento; es una compañera fiel que entiende el peso de la soledad del artista.

La canción también aborda la idea de la temporalidad y la fugacidad del momento artístico. La frase 'Sabe que ahora, de pronto, se hace luego' refleja la transición inevitable del presente al pasado, y cómo el artista debe enfrentar la realidad una vez que el espectáculo termina. A pesar de la incertidumbre y la soledad, el artista sigue adelante, 'ordenando sus conciertos' como un 'ángel postizo que insistiese'. Esta imagen sugiere una especie de resiliencia y determinación, a pesar de la naturaleza efímera del arte y la soledad que conlleva. La canción, en su totalidad, es una meditación sobre la dualidad del arte: la conexión profunda y momentánea con el público, seguida por una inevitable soledad y reflexión personal.