El Sol No Dá de Beber

El Sol No Dá de Beber: Un Canto a los Amores Prohibidos

La canción 'El Sol No Dá de Beber' de Silvio Rodríguez es una profunda reflexión sobre los amores prohibidos y las dificultades que enfrentan. Desde el inicio, la letra nos sitúa en un contexto de clandestinidad, donde el amor se vive en la sombra, lejos de las miradas indiscretas. La referencia a 'la dos catorce' sugiere un momento específico del día, quizás una hora en la que los amantes pueden encontrarse sin ser descubiertos. La belleza de estos encuentros, sin embargo, se ve empañada por la realidad y el paso del tiempo, simbolizado por 'la ronda del reloj'. Este amor, aunque intenso, es efímero y está constantemente amenazado por la realidad exterior.

La canción también aborda la idea de sacrificio y entrega total en el amor. La repetición de 'Toma de mí todo y todavía más' refleja una disposición a darlo todo por el ser amado, incluso cuando las circunstancias son adversas. La frase 'El Sol no da de beber' es una metáfora poderosa que sugiere que, a pesar de la luz y la calidez que el sol puede ofrecer, no puede satisfacer las necesidades más profundas y esenciales de estos amores tristes y condenados. Este amor, aunque lleno de pasión y complicidad, está destinado a sufrir y a ser incomprendido por la sociedad.

Finalmente, Silvio Rodríguez se posiciona como un defensor de estos amores rebeldes y mal vistos. Promete dar su 'canción de amigo' y compartir su vino con aquellos que, como él, han sido condenados por amar de manera diferente. La canción se convierte así en un acto de resistencia y solidaridad, un llamado a no perder el sueño por la excomunión y a seguir luchando por un amor auténtico, aunque esté lleno de adversidades. La imagen del sol llorando por el universo, esperando el día en que podrá alumbrar, es una metáfora de esperanza y perseverancia en medio de la adversidad.