Ameba

La Dualidad y la Confusión en 'Ameba' de Soda Stereo

La canción 'Ameba' de Soda Stereo explora la complejidad de las relaciones humanas y la confusión emocional que a menudo las acompaña. Desde el inicio, la letra nos presenta una dicotomía: 'Toda esa gente dice que te ama / Toda esa gente dice que te odia'. Esta dualidad refleja la naturaleza contradictoria de las emociones humanas y cómo estas pueden cambiar rápidamente, dejando a la persona en un estado de confusión y desorientación. La repetición de 'Y te vas / Y te vas / Confundiendo' enfatiza esta sensación de pérdida y desconcierto.

La metáfora de la ameba es central en la canción. Una ameba es un organismo unicelular que no tiene una forma definida, lo que simboliza la falta de dirección y la indefinición en la vida del protagonista. 'Es como ser ameba / Sin anverso ni reverso' sugiere una existencia sin un propósito claro, donde las acciones y decisiones no tienen un impacto significativo. Esta idea se refuerza con la 'ilusión eterna' de que uno se va, pero en realidad, sigue repitiendo los mismos patrones de comportamiento.

La letra también aborda la intimidad y la vulnerabilidad en las relaciones. 'Sos buena en la cama / Y sabés guardar un secreto' muestra una conexión física y emocional, pero también una fragilidad que puede llevar a la ruptura. La frase 'Hasta quebrar tu cuerpo / Y te vas / Y te vas / Dividiendo' sugiere una separación inevitable, donde la prudencia y la duda juegan un papel crucial. La canción concluye con una reflexión sobre el olvido y la obligación emocional: 'Más te olvidas / Más me obligas / A este sentimiento'. Aquí, la lucha interna entre el deseo de olvidar y la imposibilidad de hacerlo se convierte en un ciclo interminable, encapsulando la esencia de la confusión y la dualidad que permea toda la canción.