Cemetry Gates

Entre la poesía y la autenticidad: Un análisis de 'Cemetry Gates' de The Smiths

La canción 'Cemetry Gates' de The Smiths, una banda británica icónica del movimiento indie y post-punk de los años 80, es una oda a la literatura y una crítica a la falta de originalidad. La letra, escrita por el vocalista Morrissey, conocido por su ingenio y su afilada pluma, se desarrolla en un escenario poco común para un encuentro: las puertas de un cementerio en un 'temido día soleado'. La mención de poetas como Keats, Yeats y Wilde no es casual; estos autores son conocidos por su profundo lirismo y su capacidad para explorar la condición humana, temas que resuenan con la esencia de The Smiths.

El estribillo del tema aborda la reflexión sobre la vida y la muerte, una constante en la obra de Morrissey. Al leer las lápidas, el narrador se identifica con las pasiones y experiencias de aquellos que han fallecido, lo que le lleva a cuestionar la justicia de la vida. Esta introspección se ve interrumpida por la acusación de plagio a su acompañante, lo que desencadena una defensa de la autenticidad en el arte. Morrissey insiste en que las palabras utilizadas en la escritura deben ser propias y no prestadas, destacando la importancia de la originalidad y la autenticidad personal.

La canción concluye con una especie de competencia entre los poetas favoritos de los personajes, donde el narrador se alinea con Oscar Wilde, conocido por su ingenio y su desafío a las convenciones sociales. La elección de Wilde puede verse como una afirmación de la individualidad y la importancia de ser fiel a uno mismo, un tema recurrente en la música de The Smiths. 'Cemetry Gates' es, en esencia, un llamado a la autenticidad creativa y una reflexión sobre la vida, la muerte y el legado que dejamos.