Thought I Was Dead (feat. ScHoolboy Q & Santigold)

Resurgiendo de las Sombras: 'Thought I Was Dead' de Tyler, The Creator

En 'Thought I Was Dead', las letras de Tyler, The Creator ofrecen una introspección impactante y una postura desafiante, marcando una fase distinta en su trayectoria artística. Esta pista, que surge después de un hiato significativo, sirve como una reflexión sincera y un comentario sobre la superficialidad que a menudo se encuentra en la industria musical. Las palabras de Tyler no son solo letras; son una narrativa, intrincadamente tejida con los hilos de la resiliencia y la introspección.

El verso 'Grab the blammer (Hmm), fuck all the glitz and the glamour (hmm)' es un poderoso rechazo del atractivo superficial asociado frecuentemente con la fama. Aquí, Tyler recuerda su álbum anterior, IGOR, caracterizado por su estética vívida y colorida. Sin embargo, en esta nueva fase, nos presenta una persona más oscura, Saint Chroma, marcando una partida de la extravagancia de IGOR. Esta transición es visual y temáticamente significativa, ya que Tyler se aleja del brillo hacia una realidad más fundamentada y en blanco y negro, simbolizando una exploración más profunda de sí mismo lejos de las expectativas públicas.

Otro verso impactante, 'I don't wanna be found, I don't wanna be down,' refleja la lucha continua de Tyler con la dualidad de su persona pública y su realidad personal. Estas palabras resuenan con un tema prevalente a lo largo de su carrera: su batalla con la naturaleza intrusiva de la fama. Este deseo de soledad contrasta vívidamente con trabajos anteriores, como NEW MAGIC WAND de IGOR, donde expresa un anhelo contradictorio de ser notado y valorado, incluso a través de un apego poco saludable.

La repetición de 'Thought I was dead' en el estribillo es emblemática de su regreso a la escena musical, disipando rumores y afirmando su presencia. Este verso también puede interpretarse como una metáfora para su renacimiento creativo, desafiando a aquellos que pueden haber percibido su silencio como un declive. Tyler utiliza su regreso como una declaración de resiliencia, un tema que resuena profundamente en la pista, posicionándose no solo como un sobreviviente, sino como alguien que prospera más allá de las adversidades culturales y personales que enfrenta.

En uno de los versos, Tyler afirma, 'Get love in the hood, but I must leave,' destacando la relación compleja que tiene con sus raíces y la comunidad más amplia. Esto habla de la necesidad de crecimiento y de ir más allá de la zona de confort, un sentimiento amplificado por su referencia a quemar una riqueza significativa, indicativo tanto de la quema literal como metafórica de antiguas identidades y valores.

La crítica de Tyler a la industria y a los participantes que adoptan elementos culturales sin comprender su profundidad o significado se aborda de manera incisiva en las líneas, 'White boys mockin' this shit and y'all mad at me?' Aquí, confronta directamente la apropiación cultural, desafiando tanto a los perpetradores como a aquellos que permiten tales comportamientos al enfocar sus críticas en él.

'Thought I Was Dead' no es solo una pista; es una narrativa profunda de autoconciencia, crítica cultural y una exploración del costo personal de la fama. La jornada de Tyler a través de las letras de esta canción es un manifiesto de resiliencia, declarando su renacimiento ante una cultura que a menudo busca commodificar la autenticidad. A través de esta canción, Tyler no solo confronta a sus críticos y la industria, sino que también dialoga consigo mismo sobre la persona que él es.