Retrato de María

El Dolor y la Ironía en 'Retrato de María' de Antonio Prieto

La canción 'Retrato de María' de Antonio Prieto es una obra que mezcla el recitado y el canto para expresar un profundo dolor y una ironía amarga. La letra comienza con un recitado que establece el tono melancólico y nostálgico de la canción. El protagonista habla con una fotografía de María, su amor perdido, y aunque intenta reírse y aparentar que todo está bien, su risa se convierte en una expresión de agonía y desesperación. La fotografía, que en teoría no debería hablar, se convierte en un interlocutor mudo que refleja la soledad y el sufrimiento del protagonista.

En la parte cantada, el protagonista recuerda momentos específicos con María, incluyendo una pelea que llevó a su separación. Intenta convencer a María (y a sí mismo) de que su vida ha mejorado desde que ella se fue, mencionando que nadie en la casa la extraña y que todo está en orden. Sin embargo, estos intentos de autoafirmación se ven socavados por detalles que revelan el caos y la tristeza en su vida, como el comportamiento travieso de su hijo y la muerte del canario. La risa del protagonista, que aparece repetidamente, es una máscara que oculta su verdadero dolor.

La canción culmina con una súplica desesperada para que María salga del retrato y vuelva a su vida. La risa se convierte en un llanto, y el protagonista admite que su risa es en realidad una agonía diaria. La ironía de la canción radica en la contradicción entre lo que el protagonista dice y lo que realmente siente. Aunque intenta mostrarse fuerte y despreocupado, su dolor es evidente y sufre profundamente por la ausencia de María. Esta obra de Antonio Prieto es un retrato conmovedor de la pérdida, la soledad y la lucha interna entre el orgullo y la vulnerabilidad.