Aguapé

La Tristeza y la Belleza de la Soledad en 'Aguapé' de Belchior

La canción 'Aguapé' de Belchior es una profunda reflexión sobre la soledad, la muerte y la belleza que se puede encontrar en la quietud de la vida rural. La letra comienza con una referencia a un capineiro, un trabajador que corta el pasto, y una súplica para que no corte el cabello del narrador, ya que su madre lo peinó y su madrastra lo enterró. Esta imagen inicial establece un tono de pérdida y abandono, sugiriendo una historia de dolor y separación familiar.

A medida que la canción avanza, Belchior describe una casa abandonada en el sertão, una región semiárida del noreste de Brasil. La casa, con sus tres sillas de madera y una mesa en el centro, es un símbolo de la vida que una vez fue y ya no es. La mención de enterrar a una hija muerta bajo un árbol de pau-d'arco añade una capa de tragedia personal, mientras que la observación de que los muertos no molestan ni ocupan espacio en la carretera resalta la aceptación resignada de la muerte como parte de la vida.

El estribillo repetitivo de 'nada, nada' enfatiza la sensación de vacío y estancamiento. Sin embargo, en medio de esta desolación, Belchior introduce la imagen del aguapé, una planta acuática que flota en la laguna y perfuma el aire. Esta metáfora sugiere que incluso en la aparente inactividad y soledad, hay una belleza sutil y una pureza que se puede encontrar. La canción, por lo tanto, es un homenaje a la resiliencia y la capacidad de encontrar significado y belleza en los momentos más oscuros y solitarios de la vida.