Berekekê

La Magia de la Naturaleza y el Amor en 'Berekekê' de Geraldo Azevedo

La canción 'Berekekê' de Geraldo Azevedo es una obra rica en imágenes poéticas y referencias a la naturaleza y al amor. Desde el inicio, con el estribillo 'Erumbekum berekekê, Erumbekum berekeká', se establece un tono casi místico y ritualístico, evocando sonidos que podrían recordar a cantos indígenas o mantras. Esta repetición crea una atmósfera hipnótica que invita al oyente a sumergirse en un mundo de sensaciones y emociones profundas.

A lo largo de la canción, Azevedo utiliza metáforas naturales para expresar sus sentimientos. Habla de soles, lunas y estrellas, elementos que simbolizan el paso del tiempo y la intensidad de sus deseos. La frase 'Há muitos sóis não te vejo, Muitas luas não te beijo' sugiere una separación prolongada y un anhelo constante. La naturaleza se convierte en un reflejo de sus emociones, con 'fruta todo açúcar' representando la dulzura del amor y 'o amargor da realeza' aludiendo a las dificultades y penas que también forman parte de la experiencia amorosa.

El artista también hace referencia a elementos culturales y ancestrales, como el 'cocar de penas' y la 'primeira missa profana', que evocan imágenes de la cultura indígena y la historia colonial de Brasil. Estas referencias enriquecen la canción, dándole una dimensión histórica y cultural que resuena con la identidad brasileña. La combinación de 'paixão índia' y 'canção negra' sugiere una fusión de influencias indígenas y africanas, celebrando la diversidad y la riqueza cultural del país.

En 'Berekekê', Geraldo Azevedo logra crear una obra que es tanto un canto de amor como una oda a la naturaleza y la cultura. La canción invita al oyente a reflexionar sobre la conexión entre el ser humano y su entorno, y a apreciar la belleza y la complejidad de las emociones humanas.