If Self-destruction Was An Olympic Event, I'd Be Tonya Harding

La Autodestrucción como Arte: Un Análisis de $uicideBoy$

La canción "If Self-destruction Was An Olympic Event, I'd Be Tonya Harding" de $uicideBoy$ es una exploración cruda y sin filtros de la autodestrucción, la violencia y la lucha interna. El título mismo es una referencia a Tonya Harding, una patinadora artística estadounidense conocida tanto por su talento como por su implicación en un escándalo de agresión. Esta referencia establece el tono de la canción, sugiriendo una vida marcada por la controversia y la autodestrucción.

La letra de la canción aborda temas de adicción, suicidio y violencia, reflejando la lucha personal de los artistas con estos demonios. La línea "I apologize for getting half of the rap game hooked on getting high" sugiere una responsabilidad percibida por influir negativamente en otros, mientras que "Ruby done made everyone wanna die" indica una desesperación compartida. La mención de armas como el "choppa, the Uzi, the TEC or the AR" y la violencia en su vecindario subraya un entorno donde la vida es frágil y la muerte es una constante.

Además, la canción toca el tema de la independencia y la autogestión en la industria musical. La línea "I-n-d-e-p-e-n-d-e-n-t do you know that that mean? I can keep all my money from streams and shows" resalta la importancia de mantener el control sobre su trabajo y sus ingresos, una declaración de autonomía en un mundo donde muchos artistas son explotados. Esta independencia es una forma de resistencia y supervivencia en un entorno hostil.

En conjunto, la canción es una representación visceral de la lucha interna y externa, la autodestrucción y la búsqueda de control en un mundo caótico. $uicideBoy$ utiliza su música como un medio para expresar sus experiencias y emociones más oscuras, ofreciendo una ventana a una realidad que muchos prefieren ignorar.